国画名家的高士图艺术
背景介绍：高士图是中国传统绘画中的一个独特题材，是以文人雅士为主体的一种画面。它完美地展现了中国传统文化、文人思想和生活情趣，被誉为“中国文化的珍品”。
高士图基本概念：高士，是指品学兼优、志趣高妙的文人，表现在画面上通常以骑马、赏花、弈棋等活动形象呈现。高士图是描绘高士各种风雅活动的屏风画，多使用水墨或彩墨，具有色泽淡雅、情调优美、笔墨精湛等特点。
高士图创作的历史和流派
高士图起源于唐代，盛行于宋代和明清时期。其中宋代以南宋绘画家马远和宋高宗爱妃郑太后为代表的南宗画派，将高士图题材画到了新的高峰。明代的唐寅和文征明，及清代的石涛、张大千等艺术巨匠均深入研究高士图，为高士图的发展壮大做出了卓越的贡献。
高士图在发展演变中形成了不同的流派，如北宗、南宗、岳派等，各有特色。其中的岳派源于明代画家陈洪绶，他的高士图中，山石古拙、笔墨精劲，高士形象刻画细腻，风格热烈奔放，被誉为“岳州画派马远派的继承者”。
高士图作品欣赏
以下是两幅高士图的作品欣赏，分别是明代画家文征明的《筝曲高谈》和清代画家石涛的《竹篱高士图》。
《筝曲高谈》
画面中，一位玄髯老者端坐于园中，面前桌上摆着一把古板筝。他抬头仰望，口中敲击着筝板，似乎正在吟唱。画面元素朴素明快，墨色丰富稠密，通过线条和墨渍准确表现出老人的神态和动作。古板筝的表现尤为细腻，涂上白墨，显得格外温润，形成了一种滑稽、富有特色的造型。
《竹篱高士图》
画面上，一位仙风道骨的老者踏着竹篱的顶端，一手扶着松树，另一手握着手杖。画面中色彩搭配巧妙，恰到好处，画家在山、梅、松、竹、水中融入了社交情趣，彰显了中国山水画中的京味儿、天派、周树人气息。画家用轻盈灵动的笔墨描绘高士，发掘出山水与人物的关系，赋予了画面更深层次的意涵。
通过对以上两幅高士图的欣赏，我们可以清晰地感受到中国传统文化和文人精神的特质，这些精神与价值观已经与高士图这种独特的题材融为一体，被传承至今。
