钢琴之王——那些谁的音符铸就了经典
第一部分：试管里的天赋
钢琴，是频繁被用于诗歌文章之中的代表性乐器，充满着美妙的独奏与磅礴的交响。而精湛的演奏、华丽的指法则是每一名钢琴家绝不能缺少的技艺。而我们可能一不小心会忘记的，那就是钢琴诗人们所拥有的精神力量与奋斗历程。
在钢琴音符脱颖而出的那一刻起，有的人便注定了要成为音乐史上永不凋零的传奇。比如罗伯特·舒曼，9岁成为乐学院钢琴教授及指挥，到后来当他没有耳朵可以听琴声的时候，仍是那经历了苦难的音乐家，写下了《莫扎特之旅》等经典作品。还有肖邦，他创作了大量著名的钢琴作品，其中包括《英国进行曲》、《夜曲》、《幻想即兴曲》等，即便是传奇人生短暂，他所创造的意境依然无人与之匹敌。
第二部分：走出长沙的独奏者
我们也有幸拥有这样的钢琴家，他名叫郎朗。小小年纪的他便在千万观众面前大放异彩，成为中国全民熟知的少年钢琴家。小小的年纪，天赋过人，让人钦佩不已。在后来，郎朗没有停下前行的步伐，他不断更迭自己的音乐界限，不同的钢琴作品、哀婉的调升、缓缓流淌的音符，每一次，都让人感受到钢琴之美。2019年4月的华沙，郎朗演奏李斯特的钢琴独奏曲——《田野上的缅怀》时，深情优美的曲调引出了劳动人民的歌唱，映衬着献花的观众在悼念英雄的同时。而这正是钢琴之美打动人心的力量。
第三部分：坚守的音乐
当然，也有那风风雨雨、忠于音乐的音乐家。比如谭盾、李云迪、王羽佳等，他们在自己的职业生涯中勇往直前，音乐的创作与演奏中所包含的理念在每一个音符之中不断寻找着对自己和对听众的满足。他们的钢琴作品被人们称作传世之作，更是被后人不断传颂。其中《黄河》、《古典调味》等作品至今仍爱不释手。
每一位钢琴家的故事都极具感染力，给予了人们对音乐与钢琴更多的联想，让人们去定义音乐之美、钢琴之美。人们在收听这些音乐厚实而焕然的琴声时，或许会有更多旧时有的既视感、会有更多的思考所需，这才是音乐真正的力量与价值，这才是钢琴诗人们所追求的至高境界。
